Cuarto derecha

Los proyectos e imágenes de los artistas Anna Gray y Ryan Wilson Paulsen tienen un tono desfasado que me puede.

En su web, se pueden ver mas obras suyas.

El artista en cuestión se llamaba nVidia GeForce 7800 GT. Ese es el nombre de la tarjeta gráfica del Mac G5 de nuestro compañero Giuseppe. Hoy mismo se la hemos cambiado por una nueva, porque la antigua estaba estropeada y dibujaba cosas muy raras en la pantalla. Pero los dibujos nos han parecido tan chulos que hemos querido ponerlos aquí. Además, lo curioso, es que muchos de los dibujos, parecen camisetas que el mismo Giuseppe lleva a veces.

Aquí podéis ver un montón de capturas completas: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 y 18.

Tanto a Delf como a mí, cuando vemos algo por ahí que nos gusta, siempre nos surge la duda: ¿Lo pongo en 4ºd o no lo pongo? En este caso, esa pregunta ha pasado por mi cabeza repetidas veces.
Se trata tan sólo de un vídeo del artista Koki Tanaka. Un tipo curioso al que le gusta jugar con lo que sea, incluso con un cubo y una pelota.

¿Por qué pensaba no ponerlo?
Porque es videoarte, y en ocasiones puede ser un tema muy resbaladizo si se toma demasiado en serio.

¿Por qué lo puse?
Porque, aunque lo respeto, no pude dejar de sonreír en algunos momentos del vídeo. Y supongo que esa era, en parte, su finalidad.

Un vendedor ambulante me lo dijo, It’s Nice That.

Este fin de semana hemos ido a echar un ojo a algunos patios que participan al evento “El Patio de mi casa, Arte Contemporáneo en 16 patios de Córdoba”. Hemos descubierto la Alicia en el país de las maravillas de Cristina Lucas encerrada en la Casa de las Campanas (calle Siete revueltas):

Una escultura sorprendente y curiosa. Buscando otras obras de esta artista nacida en Jaén encontré esta bonita foto (me recordó una imagen de Nilo Merino Recalde):

Una publicidad interactiva, desarrollada con openFrameworks y OpenVC por Chris O’Shea. Dan ganas de jugar, desde luego.

Lo escuché en el restaurante japonés de enfrente, Pixelsumo.

Así es como se llama la campaña viral orquestada por Volkswagen. Se trata de manipular elementos de la vida cotidiana para hacerlos más divertidos, y en consecuencia, usarlos más. Elementos que, según ellos, deberíamos tener más en cuenta, como una papelera o una escalera. Este último se ha hecho muy famoso.

También han creado un concurso para que cualquiera aporte su idea.

Nos lo han contado tantos vecinos, que no recuerdo quién fue el primero.

Pierre David, diseñador polivalente francés, expuso en el Museu de Arte Moderna de Salvador de Bahía en Brasil durante el mes de mayo de este año. Una de sus obras me gustó mucho: Nuancier (Muestrario).

40 personas (empleados del museo y estudiantes de Bellas Artes de El Salvador) han sido fotografiadas y ordenadas en un clásico muestrario de colores según su color de piel. Una especie de reivindicación contra del racismo… Luego, un fabricante de pintura buscó las formulas químicas de cada color para después realizar botes de pintura para cada persona fotografiada.

Me encanta la última foto… Una de las pinturas fue usada para pintar las paredes de la exposición, y aquí tenemos al empleado delante de su propio color.

Peter Ablinger grabó voces reales, y después fabricó una máquina que reproduce estas voces utilizando únicamente los sonidos que un piano puede reproducir. Una pena que el vídeo esté en alemán y no podamos percibir el realismo que se consigue.

Recuerda mucho al experimento ScrAmBlEd?HaCkZ!.

Me lo dijo un pajarito, @tecnoloxia.

Ahora, si quieres que tus recepciones sean todo un éxito, además de los Ferrero Rocher, recurre al gran invento de las artistas Emmanuelle Becquemin y Stéphanie Sagot: el bufé flotante. Estas muchachas tienen ideas tremendas. Más cosas en su web.

Vídeo en Vimeo y Youtube.

No es la primera vez que lo veo, pero sí la más efectiva. Proyectar sobre la fachada de un edificio para simular que tiene movilidad y ocurren cosas. Dirección artística de Daniel Rossa y producción de Urbanscreen.

Álvaro y yo visitamos al ruso del quinto, el cosmonauta.

Vídeo en Vimeo y Youtube.

Ya hemos comentado un par de instalaciones de Zach Lieberman. Ahora ha creado la tipografía IQ font con la ayuda de su OpenFrameworks y el Toyota IQ. Y se puede descargar, eso sí, sin tildes…

Me lo dijo un pajarito.

Tonteando por Facebook encontré Toy a day. Un proyecto de un tal JoE, con el propósito de, durante un año, crear un muñeco de papel recortable por día. Se pueden bajar en pdf. Yo ya me he construido el de Stephen Hawking.

Otro proyecto suyo es Poster a day.

Una creación de la francesa Chloé Ruchon expuesta durante el DMY Berlin design festival de este año. La diseñadora coloca el mundo rosita y ultrafemenino de la barbie en el terreno más bien masculino y un tanto cervecero propio del futbolín…

Dí una vuelta en casa de designboom.

Vídeo en Vimeo y Youtube

Una divertida paranoia de la gente de Multitouch Barcelona.

Delf me llevó a la cocina del diseñador para contármelo.