En el 4º D convivimos actualmente dos inquilinos y algún que otro huésped ocasional. Nos gusta hablar de todo, sobre todo de internet, diseño, tecnología, arte, instalaciones, cine, televisión...
Más de una vez hemos hablado del efecto óptico que trata de que una imagen sólo cobra sentido cuando se mira desde un punto de vista concreto. Tenéis ejemplos: uno, dos y tres.
La cuestión es que a nuestro estudio le propusieron hacer la imagen de la Muestra de arte contemporáneo de La Rambla (Córdoba). Entre los requisitos de la propuesta estaba: 1. Que hiciésemos algo en la calle. 2. Que no fuese muy caro, porque había un presupuesto reducido.
Así que se nos ocurrió jugar con esta técnica, a un nivel básico, eso sí. Con un poco de maña, pruebas en programas de 3d, y dedos cruzados, lo hicimos. La instalación sirvió también como cartel. Este es el montaje:
Del espectáculo de Vospertrón que vimos en J&B The Party Project en Sevilla (Aquí tenéis un vídeo de ellos…). Creo que es una de las primeras veces que uso el flash con un fin tan concreto.
Un tal Julius von Bismarck ha inventado este artefacto. Aunque parece una cámara, no lo es. Todo lo contrario. Lo que hace es proyectar una imagen sobre cualquier objeto. Pero esta imagen sólo la veremos al hacerle una foto con flash (con una cámara normal).
Esquema: 1. Lo que se fotografía. 2. Imagen que se proyecta. 3. Lo que saldrá en la foto.
¿Cómo lo hace? Básicamente es un proyector casero con un sensor que se activa únicamente cuando detecta que alguien hace una foto con flash. Se produce tan rápido que la imagen proyectada pasa desapercibida.
¿Para qué hacerlo? Pues la verdad es no encuentro ningún posible uso… decente. El concepto es intrusivo, porque el aparato introduce imágenes o mensajes en las fotografías que hacen los demás sin que estos tengan que saberlo. Pero dan ganas de jugar con él. Pobres turistas incautos.
Un vídeo para aclararlo (el meollo está en el minuto 2):
Los de J&B nos han invitado a presenciar el espectáculo que realizarán el próximo jueves 3 de julio en Sevilla. The Party Project será un gazpacho de músicos y artistas. No sé si podremos ir, pero lo intentaremos, desde luego.
Poco sé de los artistas que participarán, aunque sí he visto en algunos medios que este grupo neozelandés llamado Vospertrón será uno de ellos.
El tema es que, además de invitarnos, nos han ofrecido 3 pares de entradas para que las regalásemos/sorteásemos. La única forma que se nos ha ocurrido para hacer este concurso es que escribáis un comentario respondiendo a la pregunta: ¿por qué este blog se llama “cuarto derecha”? y no, 5 izquierda o algo así.
Los comentarios estarán ocultos. Y de entre todos los que respondáis correctamente, haremos un sorteo. Os prometo que no se lo daremos a amiguetes ni nada de eso. No olvidéis poner el email. De todas formas, es posible que no haya suficiente gente que quiera las entradas y sepa la respuesta. Así que si simplemente quieres las entradas sin saber las respuestas, pon un comentario también. Además, en la propia web del evento, explican otras formas de conseguir las entradas.
El plazo de este churrisorteo acaba el lunes a las 12 del medio día hora española. Nos pondremos en contacto con los ganadores que se tendrán que registrar en la web y después darnos su correo electrónico y DNI/NIE el martes. (Sí, hay prisa)
El evento se repetirá en otras ciudades: Madrid 10 de julio, Valencia 19 de julio, Barcelona 24 de julio, La coruña 31 de julio y Málaga 7 de agosto. Pero recordad que las entradas que sorteamos sólo son para Sevilla el 3 de julio (el próximo jueves).
Si os interesa, ¡suerte!. Tal vez nos veamos allí :D
Actualización: Una pista. La respuesta se encuentra a un sólo clic ;)
Ya hablamos de Martí Guixé en este blog… Es hora de recordarlo con su último invento: PFIC bar. Sería maravilloso tener esta fuente en el centro de la ciudad en pleno mes de agosto. De momento, y a la espera de que el ayuntamiento de Córdoba se enrolle, habrá que ir a Turín (Italia) para admirarla… pero rápido, que la instalación estará mañana y pasado mañana…
Bonita historia la que me he encontrado: Un día, el artista Paul St George, hojeando papeles antiguos en la casa de su abuela, encontró unos documentos de su bisabuelo Alexander Stanhope St. George, un ingeniero victoriano. En estos documentos se describía un ilusorio invento: El Telectroscopio. El proyecto se trataba de un gigantesco túnel recto que unía dos puntos lejanos de la tierra para que se pudiese mirar a través de él. Como el proyecto, lógicamente, nunca se realizó, el artista ha creado una versión del mismo pero con la tecnología de ahora.
A través de una buena conexión a internet y pantallas de alta definición, los neuyorkinos y londinenses se pueden ver las caras hasta el 15 de junio. La obra es menos… romántica que la idea original, pero funciona. Y para darle algo más de misterio a la instalación, los primeros días se pudo ver una tuneladora ficticia simulando la construcción del túnel.
Lo escuché en el restaurante japonés de enfrente, Pixelsumo.
Peter Jansen congela el movimiento del cuerpo y personalmente me impresiona, pero me trastorna la percepción… Uno ya no sabe si está viendo un cuerpo humano efectuando un gesto, o un monstruo directamente sacado de la imaginación delirante de un consumidor de setas alucinógenas. El hecho de que sea una escultura en 3D pone una dimensión tremenda a la disociación del movimiento. No es tan desconcertante ver este mismo efecto en 2D.
Estos dos artistas nacidos a mitad de los años 70 empezaron a trabajar juntos en 1999… A sus dibujos no les falta picante y parecen tocar un poco todos los medios de expresión gráfica… Wall painting, vídeo, instalaciones… Se puede ver más de su obra en su myspace y en Air de Paris.
Mujer desnuda: “Cierra” de John de Andrea. El niño sobre la teta: “Peter Pan” de Gerard Mas. Hombre torero y hombre Teletubbie: “Personajes” de Samuel Salcedo. Mujer enseñando la lengua: “Dama del Llengot” de Gerard Mas. Mujer con Chupa-Chup: “Dama del Chupa-Chup” de Gerard Mas.
Obras de arte contemporáneo de la nueva Galería Clave (c. Fleming, nº21 en Córdoba). Hemos dado una vueltecita y la verdad es que ha sido una experiencia curiosa. A destacar: una estatua del artista norteamericano John de Andrea, un trabajo hiperrealista parecido al del australiano Ron Mueck que ya vimos anteriormente en Málaga.
Hace tiempo comenté este vídeo de máquinas musicales virtuales. Unas animaciones en 3D de máquinas que, sin ser instrumentos convencionales, generaban música a base de percusiones con pelotas, cuerdas y más cosas. Pero, ¿y si existiese una máquina así?
Absolut, en su admirable gusto para promocionarse, lanzó la siguiente pregunta: ¿Puede una máquina ser creativa?
Para resolverlo pidió a Dan Paluska y Jeff Lieberman por un lado, y al grupo Teenage Engineering por otro, que construyesen una máquina que fuese musicalmente creativa. Y eso hicieron: Absolut machines.
Los primeros crearon el Absolut Quartet, una especie de xilófono gigante activado por pelotitas. Partiendo de unas notas musicales de piano básicas, la máquina genera una canción ella solita. Los de Teenage Engineering crearon el Absolut Choir, que simplemente canta y se inventa la melodía.
Pero lo mejor de todo es que se decidió que cualquier persona desde internet pudiese interactuar con ellas. Y yo lo acabo de hacer. El siguiente vídeo es un ejemplo. Lo que se ve es la máquina Absolut Quartet, situada en Nueva York. La calidad no es excelente. Lo que suena al principio son las notas que yo le doy a la máquina. El resto lo hace solo.
Con Absolut Choir es parecido. Le damos unas palabras, y la máquina, situada en Estocolmo, las cantará.
La interacción se hace en tiempo real. Te conectas, esperas a que la máquina esté disponible, y haces tu petición, ya sean notas o palabras. Después verás y escucharás a la máquina. Una vez finalizado te envían un vídeo con el resultado.
Lo escuché en el restaurante japonés de enfrente, Pixelsumo.
Por lo que he podido investigar en internet, Daim parece ser un artista especializado en grafiti con estilo 3D. Podéis ver obras suyas en Flickr, porque su web no está muy actualizada.
En realidad, lo que me ha llamado la atención de él no es su obra, sino este experimento. Lleva el 3D a otro nivel.
El proyecto se llama Tagged in Motion. Se compone básicamente de unas cámaras, unas gafas de realidad virtual y un software de realidad aumentada (y de código abierto) llamado ARToolKit. El artista puede dibujar en el aire, aunque sólo lo ve a través de sus gafas.
Me lo dijo el loro de Hombrelobo, que como viaja tanto, nunca está en casa.
Al empezar el blog, Toni me decía “Delf, los títulos de las entradas tienen que reflejar claramente el tema del artículo para que en los lectores de feeds, la información se capte de forma eficaz”… Bueno, pues he procurado hasta ahora seguir esta regla, permitiéndome de vez en cuando algún que otro desliz poético o vagamente chistoso.
El título de esta entrada no es muy elaborado pero refleja la real realidad, lo juro… Un lápiz volador y un pepinillo casi muerto… Y eso que os he ahorrado la aceituna sin escrúpulo, y el pajadminton…
Menos mal, los lectores de feeds dejan ver las imágenes…
Esquema: 1. Lo que se fotografía. 2. Imagen que se proyecta. 3. Lo que saldrá en la foto.
Fotografía de 
