Por lo visto el buen hombre sigue activo, pero encontré muy poca información… Algunas imágenes de una exposición que hizo en 2007 en Milano y poco más…

El mundo de este tipo me llama la atención… Philippe Decouflé, un coreógrafo que me gusta mucho, se inspiró de él.

Las imágenes las encontré aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

Un campeón de la platería contemporánea británica…

… Raaaaaa me gusta. Más cositas en su blog.

Lo descubrí haciendo una visita en casa de designboom. Mucho tiempo sin verlos.

No sé que le pasa a SpY con los deportes, pero resulta gracioso…

Título de la obra: Field.
Autor: Dominic Wilcox (web / blog)
Lugar: Entratalibera. Corso indipendenza 16, 20129 Milán. Italia.
Fecha: Hasta el 19 de abril 2010.

Bonitobonitoboooonito.

Enrique Muda Bull es fotógrafo y artista/diseñador. Manipula los objetos y nos divierte. Sus ideas son sencillas pero peculiares, y qué queréis que os diga… Su pelotagorro da un estilazo que me muero por construirme uno. Eso sí que es tendencia señores.

Su blog, su flickr y su web…

Los proyectos e imágenes de los artistas Anna Gray y Ryan Wilson Paulsen tienen un tono desfasado que me puede.

En su web, se pueden ver mas obras suyas.

El artista en cuestión se llamaba nVidia GeForce 7800 GT. Ese es el nombre de la tarjeta gráfica del Mac G5 de nuestro compañero Giuseppe. Hoy mismo se la hemos cambiado por una nueva, porque la antigua estaba estropeada y dibujaba cosas muy raras en la pantalla. Pero los dibujos nos han parecido tan chulos que hemos querido ponerlos aquí. Además, lo curioso, es que muchos de los dibujos, parecen camisetas que el mismo Giuseppe lleva a veces.

Aquí podéis ver un montón de capturas completas: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 y 18.

Tanto a Delf como a mí, cuando vemos algo por ahí que nos gusta, siempre nos surge la duda: ¿Lo pongo en 4ºd o no lo pongo? En este caso, esa pregunta ha pasado por mi cabeza repetidas veces.
Se trata tan sólo de un vídeo del artista Koki Tanaka. Un tipo curioso al que le gusta jugar con lo que sea, incluso con un cubo y una pelota.

¿Por qué pensaba no ponerlo?
Porque es videoarte, y en ocasiones puede ser un tema muy resbaladizo si se toma demasiado en serio.

¿Por qué lo puse?
Porque, aunque lo respeto, no pude dejar de sonreír en algunos momentos del vídeo. Y supongo que esa era, en parte, su finalidad.

Un vendedor ambulante me lo dijo, It’s Nice That.

Una escultura sorprendente y curiosa. Buscando otras obras de esta artista nacida en Jaén encontré esta bonita foto (me recordó una imagen de Nilo Merino Recalde):

Una publicidad interactiva, desarrollada con openFrameworks y OpenVC por Chris O’Shea. Dan ganas de jugar, desde luego.

Lo escuché en el restaurante japonés de enfrente, Pixelsumo.

Así es como se llama la campaña viral orquestada por Volkswagen. Se trata de manipular elementos de la vida cotidiana para hacerlos más divertidos, y en consecuencia, usarlos más. Elementos que, según ellos, deberíamos tener más en cuenta, como una papelera o una escalera. Este último se ha hecho muy famoso.

También han creado un concurso para que cualquiera aporte su idea.

Nos lo han contado tantos vecinos, que no recuerdo quién fue el primero.

40 personas (empleados del museo y estudiantes de Bellas Artes de El Salvador) han sido fotografiadas y ordenadas en un clásico muestrario de colores según su color de piel. Una especie de reivindicación contra del racismo… Luego, un fabricante de pintura buscó las formulas químicas de cada color para después realizar botes de pintura para cada persona fotografiada.

Me encanta la última foto… Una de las pinturas fue usada para pintar las paredes de la exposición, y aquí tenemos al empleado delante de su propio color.

Peter Ablinger grabó voces reales, y después fabricó una máquina que reproduce estas voces utilizando únicamente los sonidos que un piano puede reproducir. Una pena que el vídeo esté en alemán y no podamos percibir el realismo que se consigue.

Recuerda mucho al experimento ScrAmBlEd?HaCkZ!.

Me lo dijo un pajarito, @tecnoloxia.

Ahora, si quieres que tus recepciones sean todo un éxito, además de los Ferrero Rocher, recurre al gran invento de las artistas Emmanuelle Becquemin y Stéphanie Sagot: el bufé flotante. Estas muchachas tienen ideas tremendas. Más cosas en su web.

No es la primera vez que lo veo, pero sí la más efectiva. Proyectar sobre la fachada de un edificio para simular que tiene movilidad y ocurren cosas. Dirección artística de Daniel Rossa y producción de Urbanscreen.

Álvaro y yo visitamos al ruso del quinto, el cosmonauta.

Ya hemos comentado un par de instalaciones de Zach Lieberman. Ahora ha creado la tipografía IQ font con la ayuda de su OpenFrameworks y el Toyota IQ. Y se puede descargar, eso sí, sin tildes…

Me lo dijo un pajarito.

Tonteando por Facebook encontré Toy a day. Un proyecto de un tal JoE, con el propósito de, durante un año, crear un muñeco de papel recortable por día. Se pueden bajar en pdf. Yo ya me he construido el de Stephen Hawking.

Otro proyecto suyo es Poster a day.

Una creación de la francesa Chloé Ruchon expuesta durante el DMY Berlin design festival de este año. La diseñadora coloca el mundo rosita y ultrafemenino de la barbie en el terreno más bien masculino y un tanto cervecero propio del futbolín…

Dí una vuelta en casa de designboom.

Una divertida paranoia de la gente de Multitouch Barcelona.

Delf me llevó a la cocina del diseñador para contármelo.

Pues eso, que nos han incluido en este libro y la verdad, es que nos halaga… Pero el concepto “blogs en soporte libro” no acaba de convencerme. No lo entiendo. ¿Una web no hubiese sido más apropiado? Más cómodo, más accesible, más fácil de actualizar, más adecuado al medio internet, que es donde nos movemos todos… o casi… De todos modos, ¡muuuchas gracias a mamomao publications!

Tal vez recordéis Absolut Machines, una web dónde podíamos poner música con instrumentos reales a distancia. Blast Studio, un proyecto de la BBC, es algo parecido. Han puesto a disposición de cualquier internauta una sala en la cual podemos pintar una pared con bolas de pintura, crear una especie de escultura con pintura densa, imprimir en una impresora el texto que queramos, o encender y apagar luces de colores.

Fotos de Agostinho (1 y 2).

Sólo hay que entrar en Blast Studio, seleccionar una de las máquinas, y esperar en la cola para poder usarlo, como en la vida real. Cuando yo lo hice tuve que esperar entre 30 segundos y 6 minutos, dependiendo de la máquina. Eso sí, sólo funciona de 12 am a 12 pm, hora inglesa.

Me lo dijo un pajarito.

Estamos rodeados de plástico, asfalto, cemento… Esta tarjetita diseñada por veronicalgorri será de gran ayuda para los supersticiosos compulsivos. Un objeto divertido.

Estas imágenes forman parte de un concurso promovido por La voz de Galicia que consiste en fotografiar “soluciones sorprendentes y, ante todo curiosas, para problemas domésticos”. Algunas más que soluciones son problemas, pero todas dicen algo, intencionadamente o no. Por ejemplo el STOP que ha decidido ser más positivo, o el horno buzón, ¿quemará toda la correspondencia?

Se pueden ver todas las fotografías en la web aquí, aquí y aquí.

Siempre es agradable observar las maravillosas vistas que el ático nos ofrece.

El domingo nos topamos con esta escultura gigante llamada “Biografías”, de la artista Alicia Martín. Estará hasta el 19 de abril en el Molino San Antonio, al lado del puente romano, en Córdoba. Está compuesto por 5000 libros, y es la tercera vez que la artista construye una obra parecida. La instalación forma parte de Cosmopoética.
Impresiona.

Los puntos de partida de este montaje fueron el propio espacio de la exposición (caracterizado por las muchas columnas que ritman el lugar) y el interés del artista por juguetitos ópticos del estilo del zoótropo. Le gentil garçon uso como temática general su propio sitio de trabajo: el despacho de un creador. Y ahí pasan cosas. 21 columnas, 21 veces la misma escena, con los mismos componentes, pero en momentos diferentes.

Un trabajo impresionante y muy curioso. En la web del sitio de la exposición, tenéis más información y más fotos de cómo se hizo.

Bellas y un pelín escalofriantes estas esculturas de fluidos, sobre todo cuando son rojas, por su parecido a la sangre. La de arriba está hecha por Casual Profanity.
Estos, tienen también una falda con esta técnica, pero poco práctica, por la mochila que hay que llevar, y porque si se rompe uno de estos tubitos convertiremos a todos los que estén cerca en pinturas vivientes de Pollock.

El siguiente lo hizo Julius Popp, que consigue mostrar letras dentro del caos de tubos.

Pero las que no me dejan de impresionar son las de fluidos ferrosos, como esta de Sachiko Kodama.

Lo escuché en el restaurante japonés de enfrente, Pixelsumo.

Paul Neave es un desarrollador flash que se entretiene en hacer juegos y algunos interesantes experimentos, como un generador de fractales, un efecto óptico, un planetario, efectos para la webcam, etc. Pero el que más me gusta es Anaglyph, para dibujar en 3D con las gafas azules y rojas, como el juguetito del que ya hablamos, pero en la pantalla del ordenador.

Gracias Álvaro Saco por el chivatazo

Su trabajo para la ceremonia de apertura de los juegos olímpicos de Albertville (Francia) en 1992 lo lanzó a la fama, y se lo merece. Juega a la perfección con la percepción visual en movimiento… Todo lleno de humor y poesía. Si ponéis su nombre en youtube, tomaros la tarde libre…

Otro de lo artistas que conocimos en la presentación del Nissan Cube fue Marcus Kreiss. Es un video-artista especializado en Slow Movie. Básicamente son películas, sin habla pero con música, que se reproducen muy lentamente. “Valiente tontería” fue lo primero que pensé, pero después de dedicarle unos minutos descubrí que tenía su interés. Al ver los movimientos reproducidos tan lentamente nos percatamos de detalles que normalmente pasan desapercibidos. Están grabados a muchos fotogramas por segundo. En sus próximos proyectos usará la famosa cámara Red.

Sus vídeos y los de muchos más artistas, se pueden ver en un canal de televisión que él mismo fundó, “Souvenirs from the earth”. Un canal dedicado a emitir piezas de video-arte constantemente. Ahora mismo emite en plataformas de televisión de pago en Francia y Alemania, y en breve es posible que llegue a España a través de Imagenio. También podemos ver trozos muy cortos de los vídeos del canal en su web, pero, como nos decía el propio Marcus, internet no es el lugar ideal para estos vídeos, porque es un medio demasiado activo. Son cuadros animados para ver muy relajado, algo que pega claramente con la cultura Slow.

No vamos a hablaros del coche, porque no es lo nuestro (aunque todo sea dicho, el coche… it’s cool!). De lo que sí nos apetecía hablar era de nuestra impresión del evento y su organización.

Los que nos invitaron fueron Balistik*Art. Es una pequeña y simpática empresa especializada en asesorar/orientar/acompañar anunciantes de lujo en el uso de uno de los nuevos medios más potentes: internet y su blogosfera. En este caso han unido un producto normal, como es un coche, con artistas de cualquier ámbito, y la anteriormente citada cultura slow.

Hicieron un manifiesto Slow y nos pusieron esa etiqueta a un diseñador industrial, a un músico, a una fotógrafa, a unos artistas, a un diseñador de moda, a un director de vídeo slow y a unos bloggers (hablaremos luego de un par de invitados. Había cosas muy interesantes). Una etiqueta que, aunque no nos la pusimos nosotros, nos gusta.

Tenéis más información sobre el coche y los artistas en cubedtv.com.

Aprovecho para agradecer la invitación a la gente de Balistik*Art.