Pero no hojas de papel. Es un artista que recorta las hojas de las plantas. Además, las vende al precio que el consumidor elija. Da detalles de esto en su web. Una pena que las fotos no sean muy buenas.

Me lo dijo l3utterfish por el telefonillo.

En una de estas recopilaciones de “lo mejor del año” (que siempre hacen antes de que acabe el año) he encontrado un proyecto que me ha encantado: Solar Sinter (sinterizador solar).

Vídeo en Vimeo

El responsable de esto, Markus Kayser, se fue al Sáhara a probar su invento. Esta máquina es una impresora 3D que usa como principales recursos los dos elementos más abundantes que puedes encontrar en el desierto: sol y arena. La luz del sol la utiliza primero para mover sus motores y mecanismos, con la ayuda placas solares que la convierten en electricidad, y segundo, como fuente directa de calor, con una gran lupa para concentrarla en un punto. La arena es la materia prima para generar las esculturas, que con el calor se funde y se compacta.

Uno de los proyectos más bonitos que he visto últimamente.

Mark Chadwick los pone en marcha. El muñeco que gatea me ha puesto los pelos de punta, pero la cosa tiene su gracia.

Del minimalista minimalissimo.

En vez de llevarse directamente el objeto, propone un inventario fotográfico de los objetos perdidos tal y como han sido encontrados o puestos en evidencia por una mano atenta.

Una foto de lejos, otra de cerca y las coordinadas exactas permiten identificar y situar el objeto perdido. Me parece impresionante las sensaciones que generan estas fotos. Los objetos adquieren una gran carga emocional.

Uno se pregunta quién es el dueño, se imagina la posible desolación en el momento de darse cuenta de la perdida, qué va a pasar con este objeto, si va a ser recuperado… Mucho misterio y muchas preguntas. Es triste, un poco inquietante pero también de vez en cuando gracioso.

Nos lo dijo Orballa, un pajarito que volaba por aquí.

Lo curioso, es que en mi ciudad de origen, Grenoble, hay un par de esculturas suyas (1 y 2) pero nunca llegaron a emocionarme lo bastante como para investigar al autor. En cambio, su trabajo con hilos de hierro sí que me encantó.

Toni me dio la dirección de una pequeña aplicación online graciosa relacionada con esto: Sketch. Puedes dibujar en 3D (ejemplo) usando la tecla del espacio del teclado para girar y cambiar de plano.

Encontré imágenes aquí, aquí y aquí.

Principal | Art me avisó por correo.

Una obra de Agnès Rosse.

Last Clock es una instalación visual creada por Jussi Ängeslevä en el 2002. Se trata de una pantalla que muestra un reloj de agujas. Cada aguja va dejando una estela de la imagen que captura una cámara. De esta forma tenemos círculos temporales de imágenes. Cada aguja necesita un tiempo diferente para dibujarse entero: 1 minuto, una hora y 12 horas.

Vídeo en Vimeo.

Casi diez años después, Jussi ha visto en el iPad 2 el medio perfecto para llevar su aplicación a un soporte más tangible. Tiene cámara y unas dimensiones de pantalla aceptables. Eso es Last Clock App (iTunes 2,99€). Esto es lo que registró ayer nuestro iPad mientras veíamos una serie en la tele.

Además, la aplicación permite usar la cámara de un iPad y ver el reloj en otro. Estaría bien que portasen la aplicación para ordenador. Sería un bonito salvapantallas.

Me lo dijeron en el bazar de la esquina, Creative applications.

El Xylocus es una nueva especie de árbol. Algunas de sus ramas han sido transformadas en objetos cotidianos.

Pelota de ovíparo (silicona y cáscara de huevo)

Homo olfactus susato: máscara olfativa y musical

Música molecular: agua cargada de proteínas ATP6 de girasol. Esta molécula reproduce con formas de ondas de escalas algunas notas de “O sole mio”.

Los Subarbolis: árboles poli-injertados. Un mismo árbol puede tener injertos de especies diferentes (albaricoquero, ciruelo, melocotonero…).

Encontré fotos e información en su flickr, su web, y en este pdf.

Tenéis que conocer a Ursus Wehrli y su último trabajo The art of clean up, si no lo conocéis ya. Un maniático del orden, que además hizo una conferencia TED muy dicharachera de su anterior trabajo Tidying up art.

Cómo se hizo esta foto:
Vídeo en Youtube.

Ni diamantes, ni vestidito con escotazo para llamar la atención, ni implantes tamaño XXXXL. Una simple y discreta pieza de joyería dispara las conversaciones y la convierte en el centro de la fiesta. Sin embargo, ahora mismo ella está enseñando mucho más de sí misma de lo que todos pueden imaginar.

The Nipple Project! es parte de la exposición colectiva “Life Casting” que tuvo lugar en Venecia en mayo de este año y llevada por Alessandro Dimauro.

Cada joya está hecha por y para la persona que lo va a llevar. La verdad es que lo entiendo. No me gustaría llevar el pezón de otra…

El objeto tiene un puntito de erotismo discreto y elegante que mola. Es un proyecto conceptualizado por el diseñador industrial Sergio Mendoza. Más información aquí.

En 4ºd hemos intentado huir del fashion, del glamour, del supercool… por lo artificial y ridículo. En esta performance de Yolanda Domínguez se muestra lo absurdo que las tendencias de la moda pueden llegar a ser.

‘Poses’ es una crítica directa a lo absurdo y artificial del mundo del glamour y de la moda que nos venden las revistas, en concreto a la imagen distorsionada que difunden de la mujer a través de modelos que no representan a las mujeres reales y que obvian a todas aquellas que no están dentro de sus restringidos parámetros.

Este vídeo también es un estupendo ejemplo de que una crítica social, hecha con humor, siempre entra mejor.

Me lo dijo el vecino del quinto, Artivismo.

Spike Solutions es un experimento de Jacob Niedzwiecki. No es que sea un avance tecnológico, pero resulta bonito. El vídeo está troceado en rectángulos y cada rectángulo muestra su parte de vídeo con un desajuste de tiempo.

Me ha picado el gusanillo y para probar he querido hacer una versión más sencilla en flash. Lo podéis ver, y hacer el tonto, en el blog de é.

Web del artista. La pinza de tender la ropa quedaria de lo más en nuestro salón…

Unos juguetitos del colectivo Dorothy.

Lo conocí por el vecino que hace cachivaches en la tienda de enfrente, Juanico.

Según lo define el propio Akay, su creador, es un Instrumento de destrucción masiva (solución técnicamente compleja como ayuda para simples actos vandálicos).
Yo la hubiese llamado “Máquina que dibuja arcoíris con sprays y se puede llevar con la bici.”

Me lo dijeron en el bazar de la esquina, Creative applications.

Markus Hofer sigue activo, no lo suelto. Me gustan sus ideas y su sentido del humor.

Gracias a una entrada en CreativeApplications.net he descubierto Impromptu. Se define como un lenguaje de programación y entorno en OSX para compositores, artistas sonoros, VJ’s y artistas gráficos con intereses en los espectáculos en directo y la programación interactiva. Casi nada.

Si sabéis de código, os gusta la música o simplemente tenéis curiosidad, disfrutad del vídeo relajadamente. La música empieza a partir del minuto 1:15. Yo me he quedado embobado mirando el cursor moviéndose de un lugar a otro, disfrutando de la música, e intentando entender cómo diantres funciona.

Tal y como se va escribiendo el código es como va sonando. A diferencia de las herramientas de composión por ordenador tradicionales, aquí no guardas un archivo ‘fuente’ en el cual puedas hacer cambios después. Aquí ejecutas la canción. Menos metódico y más, por qué no, artesanal. De alguna forma, es lo más parecido a aquello que se decía de “el ordenador toca solo”, pero eres tú con el código quien le dice cómo debe tocar.

También podéis ver otro vídeo de música electrónica, si os aburre el piano. Andrew Sorensen, el autor del sistema, se atreve a hacer directos. Aunque es un poco raro ir a un concierto y ver a un tio delante de su ordenador escribiendo código. Parece que está trabajando aburrido.

Otras de esas cosas que me he bajado, y que tengo muchas ganas de meterle mano (para frustrarme a las dos horas, que me conozco…)

Actualización:
Abe Pazos nos comenta otro sistema, según él, similar: SuperCollider. Está disponible también para Linux y Windows. Gracias.

Sebastian Errazuriz es un artista y diseñador chileno que trabaja en Nueva York. Como artista está claro que le encanta provocar, y lo hace con gracia. Como diseñador industrial es muy ingenioso. Por ejemplo, este vestido cremallera que pese a parecer incómodo puede ser muy práctico para depende qué ocasiones…

A los 17 años pensó:

En Sudamérica la mayoría de niños sólo tiene un par de zapatos. Usan los mismos zapatos para ir a la iglesia los domingos o para jugar al fútbol en las calles con sus amigos.

Entonces ideó las zapatillas de balones de fútbol reciclados.

Otras elucubraciónes:

Tea x two.

Pantalones Converse.

La lámpara pato.

Lo conocí por otro que también vende cachivaches en la tienda de enfrente, Juanico.

Una reflexión de Julien Berthier: el gato aterriza siempre sobre sus patas y la tostada cae siempre del lado de la mantequilla… Esta obra demostraría la existencia del movimiento perpetuo y de una revolución electromecánica. Me encantan estas paranoias. Más información y vídeo en su web (y no, no te preocupes, el gato no está vivo).

El autor se llama Thomas Hillier. Hace que la arquitectura se vuelva graciosa y lúdica con su historia Migration of Mel & Judith. Su mundillo poético realizado a golpes de tijeras me hace soñar. Mirad el resto de su obra en su web, es un gustazo.

My little piece of privacy es un instalación de Niklas Roy programada en Processing. Un experimento que hizo en su propio estudio, situado en una antigua tienda con escaparate. Estaría un poco cansado de que la gente husmease en su trabajo y su forma de vengarse fue jugar con ellos. Buena idea.

Me lo dijeron en el bazar de la esquina, Creative applications.

Difícilmente se puede superar a Yuken Teruya, pero era gracioso probarlo (su web no va ahora, pero aquí teneís una muestra).

Gracias Isabel por recordarme el tema y decirme donde comprar el bisturí…

Me parece realmente gracioso, bonito y surrealista. El nombre de la autora es Maria Gil Ulldemolins, de Barcelona. Tiene blog, tiene web, y puedes comprar sus dibujos aquí.

Es mi último ‘amigo’ de Facebook y Twitter. Se llama Talking Tree. Es un proyecto de Happiness Brussels para la revista EOS.

Es un árbol de 100 años de antigüedad al que le han puesto un ordenador con webcams, micrófono, y una estación meteorológica. De vez en cuando manda mensajes automáticos a Facebook, Twitter, Flickr, Youtube y Souncloud, en los que incluye fotos, vídeos o sonidos. Suelta mensajes como “Hacer la fotosíntesis por la mañana es una buena forma de comenzar el día“.

Si le mando mensajes… ¿crecerá mejor?

Me lo dijeron en el bazar de la esquina, Creative applications.

Foto del inicio de la web del colectivo plastol. Uno de los componentes del colectivo, Flore Grassiot, tomó esta fotografía en Bruxelas. El escaparate no llevaba ningun rótulo, ni ninguna explicación acerca de esta instalación artística espontánea y anónima. Que las ópticas tomen nota, es bonito…

Por lo visto el buen hombre sigue activo, pero encontré muy poca información… Algunas imágenes de una exposición que hizo en 2007 en Milano y poco más…

El mundo de este tipo me llama la atención… Philippe Decouflé, un coreógrafo que me gusta mucho, se inspiró de él.

Las imágenes las encontré aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.