Kate Wax (Aisha Devi Enz) es cantante y compositora. Tiene un estilo muymuy personal y esto se refleja en su puesta en escena.

Un entorno gráfico redondo y muy bonito. Echadle un ojo al vídeo:

Vídeo en Vimeo.

Nuestro compañero de piso Jack Doppler nos lo enseñó.

Os presentamos el videoclip que hemos hecho Delf y yo para un grupo que nos gusta mucho: Limousine. Esperemos que os guste.

Desde su Bandcamp podéis bajar el último disco gratís, o comprar la edición CD o vinilo. También se pueden escuchar sus tres discos en Spotify (disco 1, 2 y 3) o comprar los dos primeros en iTunes (disco 1 y 2).

Algunas fotos del rodaje:

Una de las cosas en las que estamos liados Delf y yo últimamente es en el rodaje de un videoclip para un grupo que nos gusta mucho llamado Limousine, que acaba de lanzar su tercer disco (y que se puede descargar gratis). Y una de las cosas que teníamos en mente era jugar con el tiempo, cámara lenta, cámara atras, etc… pero por unos motivos u otros lo descartamos.

Casualmente hoy me ha dicho un pajarito la existencia de esto, que es un ejemplo perfecto de lo ‘sencillo’ que puede ser hacer un bonito videoclip usando estos truquillos. Es una sola toma de 7 segundos reproducida a velocidad muy lenta.

Recuerda a la tendencia Slow Movie de Marcus Kreiss.

Gracias a una entrada en CreativeApplications.net he descubierto Impromptu. Se define como un lenguaje de programación y entorno en OSX para compositores, artistas sonoros, VJ’s y artistas gráficos con intereses en los espectáculos en directo y la programación interactiva. Casi nada.

Si sabéis de código, os gusta la música o simplemente tenéis curiosidad, disfrutad del vídeo relajadamente. La música empieza a partir del minuto 1:15. Yo me he quedado embobado mirando el cursor moviéndose de un lugar a otro, disfrutando de la música, e intentando entender cómo diantres funciona.

Tal y como se va escribiendo el código es como va sonando. A diferencia de las herramientas de composión por ordenador tradicionales, aquí no guardas un archivo ‘fuente’ en el cual puedas hacer cambios después. Aquí ejecutas la canción. Menos metódico y más, por qué no, artesanal. De alguna forma, es lo más parecido a aquello que se decía de “el ordenador toca solo”, pero eres tú con el código quien le dice cómo debe tocar.

También podéis ver otro vídeo de música electrónica, si os aburre el piano. Andrew Sorensen, el autor del sistema, se atreve a hacer directos. Aunque es un poco raro ir a un concierto y ver a un tio delante de su ordenador escribiendo código. Parece que está trabajando aburrido.

Otras de esas cosas que me he bajado, y que tengo muchas ganas de meterle mano (para frustrarme a las dos horas, que me conozco…)

Actualización:
Abe Pazos nos comenta otro sistema, según él, similar: SuperCollider. Está disponible también para Linux y Windows. Gracias.

¿Nunca os ha pasado que después de tomar unas cervezas en una playa del caribe os han entrado ganas de tocar música con lo primero que tuvierais por delante? A mí tampoco. Pero por si acaso, Matt Braun se ha inventado este simpático packaging de cervezas.

Puerta con puerta, Neatorama.

Vale, no es una primicia mundial. Ya se ha hecho con iPhone, así que hacerlo con iPad tampoco es una hazaña. Pero la calidad de la canción, el vídeo y el grupo, Jubilee, merecía mencionarlos. Uno de mis grupos en mis playlists, que además son vecinos de Córdoba.

Podéis escucharlos en Spotify, en el (odioso) Myspace o comprar el vinilo o cd.

La versión del vídeo está grabado con la aplicación Sonorama StudioTrack.

Es la idea de Jonathan Puckey y Roel Wouters para un vídeo musical colaborativo del grupo C-Mon & Kypski. Han rodado un vídeo sencillo con los cuatro componentes del grupo haciendo el ganso, a modo de plantilla. Cada persona que entre a la web oneframeoffame.com puede sustituir uno de los 10178 fotogramas del vídeo poniendo la postura del original.

Aunque me gusta más la idea que el vídeo en sí, delf, algunos del estudio y yo, ya formamos parte de él. ¡Soy famoso!

Un vendedor ambulante me lo dijo, It’s Nice That.

Peter Ablinger grabó voces reales, y después fabricó una máquina que reproduce estas voces utilizando únicamente los sonidos que un piano puede reproducir. Una pena que el vídeo esté en alemán y no podamos percibir el realismo que se consigue.

Recuerda mucho al experimento ScrAmBlEd?HaCkZ!.

Me lo dijo un pajarito, @tecnoloxia.

Un curioso experimento. Jarbas Agnelli vio la foto de unos pájaros sobre el tendido eléctrico en un periódico. Pero, aparte de aves, también observó una partitura. Así que, por curiosidad y sabiendo que no se inventaba nada, decidió ‘tocarla’. Envió la música al autor de la foto, Paulo Pinto, quien la mostró al editor del periódico. Todo acabó en un reportaje en el periódico, y el vídeo de arriba.

Imposible no pensar en este vídeo de Tiga, que usa la misma idea:

Vídeo en DailyMotion y Youtube.

Puerta con puerta, Neatorama.

Una versión infográfica de Caperucita roja creada por Tomas Nilsson con música de Slagsmålsklubben. Inspirada por el fantástico videoclip Remind me de Röyksopps.

Me lo dijo el vecino del quinto, Malos tiempos para la lírica.

Divertido vídeo de Beardyman, dos veces campeón del UK Beatbox Championships.

Es una sola toma de la actuación de Beardyman usando tecnología de looping en directo, que ha sido visualmente explicada y aumentada por la edición y animación de Mr Hopkinson.

Me lo dijo un pajarito.

No vamos a hablaros del coche, porque no es lo nuestro (aunque todo sea dicho, el coche… it’s cool!). De lo que sí nos apetecía hablar era de nuestra impresión del evento y su organización.

Los que nos invitaron fueron Balistik*Art. Es una pequeña y simpática empresa especializada en asesorar/orientar/acompañar anunciantes de lujo en el uso de uno de los nuevos medios más potentes: internet y su blogosfera. En este caso han unido un producto normal, como es un coche, con artistas de cualquier ámbito, y la anteriormente citada cultura slow.

Hicieron un manifiesto Slow y nos pusieron esa etiqueta a un diseñador industrial, a un músico, a una fotógrafa, a unos artistas, a un diseñador de moda, a un director de vídeo slow y a unos bloggers (hablaremos luego de un par de invitados. Había cosas muy interesantes). Una etiqueta que, aunque no nos la pusimos nosotros, nos gusta.

Tenéis más información sobre el coche y los artistas en cubedtv.com.

Aprovecho para agradecer la invitación a la gente de Balistik*Art.

Dennis Wheatley y Stefan McClean tuvieron la buena idea de dejar su cámara grabando en una cinta transportadora de un bar de shushi. Capturaron un momento, cotidiano en Tokio, pero particular para nosotros. Si a eso le añadimos la música de Shrift, el resultado es… mágico.

Un vendedor ambulante me lo dijo, It’s Nice That.

Yo soy de los que se mueven mucho en la cama. Hasta podrían hacerme un estudio de estos. Pero desde luego no me muevo tanto como los del videoclip stopmotion “Her Morning Elegance”, dirigido, entre otros, por el propio cantante, Oren Lavie.

Me lo dijo el vecino del trastorno maniático-compulsivo, Yes but no but yes.

Después he visto algunos vídeos en los que cambia de dirección. En vez de provocar un movimiento partiendo de electricidad, usa los músculos como interfaz de entrada, como si estos fueran interruptores. En este vídeo (o este) genera sonidos moviendo sus músculos.

En el siguiente vídeo riza el rizo. De movimiento pasa a electricidad, y de electricidad a movimiento. Intenta contagiar los gestos de su cara a sus amigos.

Puerta con puerta, Neatorama.

RjDj

Se trata de capturar el audio a través del micrófono, modificarlo en tiempo real, y devolverlo al oído por medio de los auriculares. Modifica el sonido ambiente para enriquecerlo. No es la primera vez que hablamos de esta técnica, el Ambient addition ya lo hacía. Pero RjDj lo supera con creces. Hay dos versiones: RjDj single (gratuita) y RjDj album (2,39 €). La diferencia es que la versión ‘single’ sólo tiene un estilo de distorsión, pero es suficiente para entender de qué va.

Esto es un ejemplo de uno de los estilos que hay en la versión ‘album’:

Las siguientes aplicaciones están desarrolladas por Audible Realities, un grupo artístico formado por cuatro personas, que intenta buscar nuevas relaciones entre la persona y el sonido que le rodea. Han visto en el iphone la plataforma idónea para crear sus aplicaciones.

10 seconds ago

Esta aplicación es parecida a RjDj, pero no distorsiona, únicamente nos emite el sonido con 10 segundos de retardo. Algo que puede desconcertar. También hay dos versiones: 10 seconds ago (gratuita) y 10 seconds ago pro (2,39 €). Eso sí, uno de los autores me confirmó que no funciona con iPhones con Jail-broken, por lo que no he podido probarlos. No es un error intencionado, y se ve que están intentando arreglarlo.

World 9

Esta aplicación es una tontería que me hace mucha gracia. Su propósito es hacernos sentir como si fuéramos el mismísimo Mario, del videojuego Mario Bros. Lo que hace es reproducir el sonido del salto cuando saltamos. Además, tiene un mapa donde podemos ver si hay más gente como nosotros en el mundo pegando saltos. Está gratuita en la App Store.

Mosquito

Otro juguete. Se trata de cazar a un mosquito que no vemos, sólo lo oímos. Para atrapar a ese mosquito invisible lo tenemos que estampar contra el iphone. Esta disponible en la App Store (0,79 €).

Vídeo en Vimeo

“Niños prodigio” es el nombre de un grupo musical que tiene su club de fans oficial, su club de fans no oficial, su canal de vídeos en youtube y hasta página en Facebook. También tiene su perfume y su línea de ropa. Lo que realmente no tiene… es música (lo que se escucha en sus vídeos son versiones de temas que no existen).

La realidad, que es casi un secreto, es que “Niños prodigios” es un proyecto artístico que lleva cociéndose desde el 2003, de la mano de Luis Bueno, Daniel Diosdado, Manuel A. Domínguez Gómez, Álvaro León y (nuestra compañera efímera) Pilar Rojo. Su propósito, experimentar con la construcción de la fama y el fanatismo. Hacerse famosos sin necesidad de crear nada, sólo aire. En este caso, sin hacer música. Y poco a poco lo consiguen.

Lo que me pregunto es si conseguirán más fans como grupo de música que como proyecto artístico.

Si estáis en Córdoba, este jueves presentarán su último disco Love Songs dentro de las actividades de Eutopía’08.

Hørbar / Audiobar es un invento de Mogens Jacobsen. Sería algo así como el hermano pequeño del ReacTable. Pero no sirve para componer música, sino para seleccionarla.

Vídeo en Blip.tv y en Youtube.

Funciona al colocar botellas en el centro de la mesa. Cada botella da una característica, que pueden ser ruido, piano, un rango de fechas, etc. La mesa busca las canciones que tengan todas estas cualidades. Permite hasta cuatro botellas al mismo tiempo.

Los de J&B nos han invitado a presenciar el espectáculo que realizarán el próximo jueves 3 de julio en Sevilla. The Party Project será un gazpacho de músicos y artistas. No sé si podremos ir, pero lo intentaremos, desde luego.

Poco sé de los artistas que participarán, aunque sí he visto en algunos medios que este grupo neozelandés llamado Vospertrón será uno de ellos.

El tema es que, además de invitarnos, nos han ofrecido 3 pares de entradas para que las regalásemos/sorteásemos. La única forma que se nos ha ocurrido para hacer este concurso es que escribáis un comentario respondiendo a la pregunta: ¿por qué este blog se llama “cuarto derecha”? y no, 5 izquierda o algo así.

Los comentarios estarán ocultos. Y de entre todos los que respondáis correctamente, haremos un sorteo. Os prometo que no se lo daremos a amiguetes ni nada de eso. No olvidéis poner el email. De todas formas, es posible que no haya suficiente gente que quiera las entradas y sepa la respuesta. Así que si simplemente quieres las entradas sin saber las respuestas, pon un comentario también. Además, en la propia web del evento, explican otras formas de conseguir las entradas.
El plazo de este churrisorteo acaba el lunes a las 12 del medio día hora española. Nos pondremos en contacto con los ganadores que se tendrán que registrar en la web y después darnos su correo electrónico y DNI/NIE el martes. (Sí, hay prisa)

El evento se repetirá en otras ciudades: Madrid 10 de julio, Valencia 19 de julio, Barcelona 24 de julio, La coruña 31 de julio y Málaga 7 de agosto. Pero recordad que las entradas que sorteamos sólo son para Sevilla el 3 de julio (el próximo jueves).

Si os interesa, ¡suerte!. Tal vez nos veamos allí :D

Actualización: Una pista. La respuesta se encuentra a un sólo clic ;)

¡Agárrense geeks treintañeros!

Vídeo en alta resolución en Vimeo

Una versión del tema Nude de Radiohead realizada por James Houston y presentada al concurso que el grupo organizó.

Un vendedor ambulante me lo dijo, It’s Nice That.

El primer vídeo que, al menos, es más divertido con censura que sin ella. Videoclip de la canción Toe Jam, de The Brighton port authority, con Norman Cook (Fatboy Slim), Dizze Rascal y David Byrne.

Hasta donde llega mi memoria (y mi tiempo para seguir rebuscando en internet), estos pueden ser mis vídeos favoritos:

The Child de Alex Gopher es un experimento tipográfico excelente. Nos cuenta una historia sustituyendo las personas y objetos por sus nombres. Una delicia.

Virtual Insanity de Jamiroquai es uno de esos vídeos que tienen eso que tanto me gusta, el ¿Cómo diablos está hecho?

Gantz graf de Autechre es una locura, como su música. Para mentes muy abiertas.

¿Alguien no conoce Here It Goes Again de Ok Go? Un vídeo low cost.

Los perros voladores de Birds de Vitalic, realizado por los franceses Pleix.

Smile Around the Face de Four Tet es de esos vídeos en los que la cámara siempre muestra un primer plano del protagonista, aunque este se mueva y cambie de escenario.

Un clásico: Sledgehammer de Peter Gabriel, quien siempre nos sorprendía con sus vídeos.

Pero si tengo que elegir solamente uno, me quedo con esta joya: Imitation of life de REM. Básicamente es una toma de 20 segundos que se repite costantemente en ambos sentidos, cámara adelante y cámara atrás. Cuando el director, Garth Jennings, les propuso a REM la idea, la vieron tan loca que era imposible negarse a hacerlo.

A ver si se atreven a seguir el meme: Guerretto (hecho, gracias), Rafa (hecho, gracias), Skeku (hecho, gracias) y Blasto (hecho, gracias). Y si algún comentario quiere enriquecer la lista, también es bienvenido.

Actualización: Acabo de recordar este vídeo imprescindible: Revolution 909 de Daft Punk, dirigido por Roman Copola.

De todos los intentos para combatir las descargas de redes P2P, esta me parece, con diferencia, la más acertada. Ya que la mayoría nos quejamos de que los discos son excesivamente caros, con precios inflados por las promociones y los intermediarios. En este caso se paga directamente a los autores. Ojalá cunda el ejemplo.

Actualización: Compré el disco poco después de escribir esta entrada. Hoy, 10 de octubre, lo acabo de descargar. Independientemente de la calidad musical del disco (que me está gustando), la descarga se compone de un zip con las 10 canciones en MP3 a 160kbps sin DRM. Y nada más, cosa que me ha decepcionado un poco. Al menos en el Itunes traen la portada incrustada en los mp3. Aquí ni eso. Aun así, pagando lo que yo he querido, me parece muy bien.

Los holandeses Xelor realizaron este vídeo en una sola toma. No es sólo que se grabase sin cortes, sino que la propuesta era que se rodase una sola vez, saliese como saliese, sin ninguna edición posterior, y además con público. Es el videoclip Grip para el grupo zZz. Muestran efectos típicos en la edición de vídeo, pero sin efectos de vídeo.

Además, han subido a Youtube el ‘cómo se hizo’ en dos partes: La preparación y, lo más interesante, el momento de la grabación. Es curioso que el cámara que rodó este último vídeo se vea en el videoclip final. Sí, a partir del minuto tres del videoclip aparece este cámara en plena acción. ¿Fue deliberado? ¿Será un error? ¿Estará despedido?

Aparte de este videoclip, os aconsejo echar un vistazo a otros de Xelor, como Sally o Klima Kontrolle.

Puerta con puerta, Neatorama.

Esto es un instrumento musical, un órgano de viento tocado por el propio mar al ondear. Al entrar y salir el agua por unos orificios, provoca que el aire que hay dentro del órgano se mueva y produzca sonido. Se llama Sea Organ (morske orgulje), y está en Zadar, Croacia.

Más enlaces:

• Sea Organ en la Wikipedia.
• Wave Organ, otro parecido, en San Francisco, Estados Unidos.
• Información técnica como instrumento (aparte de una web con instrumentos musicales curiosos).

Las fotos me las han pasado: Lostinc2001, Daniel Scrivner y Steeeve.
El chivatazo me lo dio Neatorama.

Ya vimos la tela con imágenes animadas. Lo que han inventado ahora es la tela sonora. Es una interfaz musical que al tocarlo suena como un arpa.

Ayer no salí de casa, y me quede viendo Mobuzz.tv en la tele.

Mitad videojuego, mitad videoclip. Eso es Princess un videojuegoclip de Rektor, un grupo musical especializado en sonidos electrónicos con un toque de videojuegos de 8bits. El funcionamiento es simple, usa las teclas de flechas cuando sea necesario, y atrapa al supervillano.

Anoche cené en el barco que hay en la azotea, con el capitán.

Otro más sencillo y menos interactivo es Last.tv. Introduces tu nombre de usuario y ya está. A ver vídeos musicales de tus artistas favoritos de forma aleatoria.

Para los que aun no sepan lo que es last.fm (antes Audioscrobbler), ya hablamos en un par de entradas. Si escucháis música en el ordenador, animaros, registraros y bajaros el programita. Es un servicio que me encanta (por si a alguien le interesa, mi perfil es este).

Guantanamera es una instalación sonora callejera. Se compone simplemente de un equipo de sonido, colocado dentro de un respiradero de metro de Madrid, que reproduce constantemente versiones de la canción Guantanamera. Interpretadas por artistas como Celia Cruz, Los lobos, Compay Segundo, Tito Puente, Nana MousKouri, The Maveriks, The Fugees y muchos otros, incluyendo a unos amigos, Trisexual Band, con su versión llamada Cuantarramera.

Este proyecto viene a denunciar a su manera el uso de la música como instrumento de tortura, como es el caso de la base Estadounidense de Guantánamo.

PLAY.Orchestra es una instalación musical interactiva. 60 cubos con altavoces que simulan músicos de orquesta. Al sentarse sobre el cubo suena el instrumento correspondiente. Cuanta más gente esté sentada, más completa sonará la orquesta. Sabrás exactamente lo que escucha cada músico.

Se puede ver un vídeo (poco descriptivo, la verdad) y fotos del cómo se hizo.

Un vecino que cada día me cae mejor, Pixelsumo.