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Aun hay poco, pero tiempo al tiempo...
En el 4º D convivimos actualmente dos inquilinos y algún que otro huésped ocasional. Nos gusta hablar de todo, sobre todo de internet, diseño, tecnología, arte, instalaciones, cine, televisión...
Huéspedes ocasionales: Jaime (13).
White Glove Tracking Compilation en Vimeo.
Hace tiempo hablé de una propuesta de edición de vídeo y programación llamada White Globe Tracking. Estos son algunos de los resultados.
Me lo cotilleó el vecino del ni9e.
Me he quedado impresionada constatando que la sopa de letras tiene su ‘@’ (aunque este símbolo ya tiene muchas primaveras…). Me encantó también ver la ‘ñ’ (pero supongo que al ser extranjera me impacto un poco más que a la mayoría de españoles). Y la ‘i’ tiene una curiosa forma de hueso… Pasé un buen rato el domingo pasado admirando estas letras. Qué vida más trepidante tengo…
Bonita historia la que me he encontrado: Un día, el artista Paul St George, hojeando papeles antiguos en la casa de su abuela, encontró unos documentos de su bisabuelo Alexander Stanhope St. George, un ingeniero victoriano. En estos documentos se describía un ilusorio invento: El Telectroscopio. El proyecto se trataba de un gigantesco túnel recto que unía dos puntos lejanos de la tierra para que se pudiese mirar a través de él. Como el proyecto, lógicamente, nunca se realizó, el artista ha creado una versión del mismo pero con la tecnología de ahora.
A través de una buena conexión a internet y pantallas de alta definición, los neuyorkinos y londinenses se pueden ver las caras hasta el 15 de junio. La obra es menos… romántica que la idea original, pero funciona. Y para darle algo más de misterio a la instalación, los primeros días se pudo ver una tuneladora ficticia simulando la construcción del túnel.
Lo escuché en el restaurante japonés de enfrente, Pixelsumo.
Happy pills es una tienda de chuches en una zona céntrica de Barcelona. La problemática: un local pequeño, ningún colegio próximo y una competencia cercana. La solución: crear chuches para adultos, haciendo del producto algo interesante y atractivo. Partiendo de la idea de que lo dulce sube el ánimo, las chicas del estudio de diseño m convirtieron la golosina en una especie de prozac accesible a todos. Se decidió crear una gama de productos con pinta farmacéutica. El concepto me hizo mucha gracia… calle Arcs, nº 6, Barcelona… tengo que ir tengo que ir tengo que ir…
Hace tiempo que el rumor va de boca en boca… pero a mí, me lo dijo cocoroco.
‘Cuchara para escribir’ de Julia Mariscal… Una maravilla para los dibujantes cafeinómanos…
Y para la faceta meramente práctica: La cuchara para fondo de bote de yogur, diseñada por Nojae Park, la cuchara-terrón de azúcar pensada por Sébastien Bourg y ‘FrogGetMee’, una cuchara-palillos (o palillos-cuchara, como queráis) creado por el estudio Propaganda.
Hay muchísimos más modelos… La cuchara con codo para dejarla reposar en el borde del recipiente (tengo una en casa, doy fe, es comodísimo), la cuchara de dedo, la cuchara que cambia de color si el alimento tiene una temperatura superior a 38 grados, la cuchara collar (seguid paseando en esta web, tiene cosas curiosas…), y hasta me topé con una cuchara hipócrita…
Reunión ‘tuper’ en casa de la vecina con Designboom, Criterion, Upnea, Cocinaria…
Buscando tipografías, encontré el trabajo de Jos Buivenga (web/blog) quien tiene el detallazo de poner a nuestra disposición algunas de sus creaciones tipográficas realizadas en el país de los tulipanes.
Unos tipos duros muy duros pasaron por el vecindario.
Stefan G. Bucher, del estudio de diseño 334, es el ilustrador encargado de la serie Daily monster. La idea es hacer un monstruo al día, basándose en gotas de tinta que después esparce sobre el papel con un poco de aire. Además, grabó el proceso de creación en vídeo. La idea, en principio, parecía limitarse a 100 monstruos. De hecho, se ha publicado un libro con las 100 ilustraciones y los vídeos, pero ya va por 200. Ánimo Stefan.
Me lo dijo un pajarito, @proyecto.
Haciendo una búsqueda para un proyecto, me dí cuenta de que, en muchas ocasiones, el diseño de la ‘a’ minúscula cambia su diseño de base en su versión cursiva… ¿alguien puede explicar el tema?. Si es por una cuestión de legibilidad, no lo entiendo… La ‘e’ tiene una complejidad parecida y sin embargo no cambia…
…te puede hacer vivir una vida llena de emociones… Buscando cosas sobre temas de making off me topé con una anécdota curiosa. Nilo Merino Recalde es un pequeño/gran genio de la fotografía. Tiene 14 años y es de Cantabria. Participó en uno de los retos lanzados en los foros del portal de fotografía Caborian y lo ganó. La foto tiene su chispa:
Me encantó la serie de imágenes que explica el making off de esta foto.
Resulta que la mujercita colgada por los pelos es su madre… 2 intentos fallidos, el tercero con éxito, pero un par de chanclas se fueron volando, y la mano sujetando el pelo impedía que Mamá se balancease boca abajo. Tuvo que ser una experiencia francamente intensa.
Mamá… agárrate… quiero ser fotógrafa…
…¿Nunca os ha pasado por la cabeza que las camisetas tendidas parecen estar pidiéndonos socorro, completamente desesperadas?
Una campaña de HP cuyo objetivo era alabar la calidad hiperrealista de su papel de fotografía.
Visto por la ventana del blog del marketing alternativo.
Lo que se ve en la fotografía es la placa de la puerta de nuestro estudio. La que dice: “Aquí está el estudio é“. Lleva más de 6 años puesta ahí y por ahora nos ha sorprendido el aguante que ha tenido ante pintadas, pegatinas, etc, estando en una calle tan céntrica de la ciudad. Por alguna razón ha sido respetada, algo que nos alegra.
Pero desde hace unos días se ve escrito la palabra imagen después de “estudio de diseño y comunicación visual é”. Es curioso, porque parece que está escrito continuando la frase y no llegamos a entender cuál es la intención de quien lo escribió.
Tenemos algunas teorías:
¿A alguien se le ocurren alguna más? ¿El autor quiere hablar y contárnoslo?
Sea lo que sea, no tenemos la sensación de que su intención sea negativa, todo lo contrario.
Peter Jansen congela el movimiento del cuerpo y personalmente me impresiona, pero me trastorna la percepción… Uno ya no sabe si está viendo un cuerpo humano efectuando un gesto, o un monstruo directamente sacado de la imaginación delirante de un consumidor de setas alucinógenas. El hecho de que sea una escultura en 3D pone una dimensión tremenda a la disociación del movimiento. No es tan desconcertante ver este mismo efecto en 2D.
He dado una vueltecita en casa de Art Moco.
La bicicleta que anda… Es una idea del diseñador inglés Max Knight. Esta máquina no brilla por su eficacia, pero se reequilibra con lo gracioso que resulta verla andar… Quiero probarla, quiero probarla, quiero probarla…
Me crucé con Designboom en el ascensor.
